EL CUBISMO
Fue uno de los primeros movimientos de vanguardias que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.
El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo estilo.
Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso , “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque , “Los sentidos deforman, el espíritu forma”.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno.Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
CARACTERÍSTICAS:
1.Una de las características más importantes del cubismo es que sentó las bases para una ruptura con la pintura “tradicional” que se había practicado comúnmente hasta antes de su aparición. Por tal motivo, el cubismo les abrió las puertas a otros movimientos artísticos contemporáneos.
2.El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual representa a la realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce un efecto visual disruptivo y fragmentado.
3.El cubismo se aleja de los colores típicos del impresionismo, utilizando en sus propuestas los grises, verdes y marrones.
REPRESENTANTES:
Pablo Ruiz Picasso:
conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Georges Braque:
pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.
Picasso.
José Victoriano González-Pérez:
conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.
Fernand Léger:
Pintor francés, que nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Su siguiente etapa estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Inició su llamado periodo “mecánico” en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia). Su obra ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, ceramista, diseñador de escenografías teatrales y de tapicerías. Falleció el 17 de agosto de 1955.
Francis Picabia:
Pintor francés de origen hispanocubano. Comenzó su carrera artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, con obras fáciles que le proporcionaron un gran éxito comercial. Pero su temperamento inquieto y subversivo le llevó a buscar caminos más comprometidos, por lo que entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema.
Jean Metzinger:
Pintor francés. Tras sus experiencias neoimpresionistas y fauvistas, se aproximó al cubismo y participó en las reuniones de la Sección de Oro, en Puteaux, en el taller de J. Villon. Publicó, en colaboración con Gleizes, Sobre el cubismo (1912). Su obra se divide en dos etapas: una cubista y otra realista.
Metzinger.
Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky:
Conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire.
Fue un poeta, novelista y ensayista francés. Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras célebres
como"Caligramas", "Alcoholes" y "Zona" que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.
Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial.
EL CREACIONISMO.
En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia en París. A partir de su actividad y capacidad de influencia sobre un pequeño grupo de artistas partícipes de tertulias vanguardistas el movimiento se va a conectar con los aires europeos que circulaban por París. La influencia de Huidobro junto a la actividad de Ramón Gómez de la Serna marcarán el nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas que pretenden romper con el arte anterior a la Guerra del 14. Ello no supone, ni mucho menos, despreciar el papel renovador de otras figuras como Juan Ramón Jiménez o José Ortega y Gasset.
De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo.
El Creacionismo es una de las vanguardias más interesantes aparecidas en Latinoamérica, aunque lo cierto es que, exportada por el propio Huidobro, tuvo grandes representantes en España, como Gerardo Diego y Juan Larrea. Además, en este caso, venía a simultanearse la existencia de una estética y una poética formuladas desde el plano teórico con las altísimas cotas literarias logradas en el plano de la escritura poética.
CARACTERISTICAS:
-La obra literaria es totalmente autónoma del mundo.
-El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".
-Suprimen los signos de puntuación.
-Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro.
-Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente.
-El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol.
-Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.
REPRESENTANTES:
Vicente Huidobro:
Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948) es el impulsor del creacionismo, movimiento de vanguardia que pone el énfasis en la autonomía de la expresión poética: “hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”. ARTE POÉTICA Que el verso sea como una llave Que abra mil puertas. Una hoja cae; algo pasa volando; Cuanto miren los ojos […]
Juan Larrea:
El bilbaíno Juan Larrea (1895-1980) publicó sus primeros versos en las revistas ultraístas Grecia y Cervantes. Luego, militó en el creacionismo, animado por Huidobro. En París, entraría en contacto con el surrealismo y adoptaría el francés como lengua poética para, una vez rotos los vínculos con la lengua materna, alcanzar la máxima libertad creativa. RAZÓN […]
Gerardo Diego:
Gerardo Diego (Santander, 1896 – Madrid, 1987) cultivó la poesía vanguardista y la tradicional. Dentro de la línea vanguardista, es el máximo representante español del creacionismo. Algunas de las características de su obra lírica son el dominio del lenguaje y de los recursos técnicos y expresivos, la revitalización de formas estróficas tradicionales con contenidos vanguardistas […]
FAUVISMO
Es un movimiento francés del siglo xx entre 1904-1908 aproximadamente.
Se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado del espíritu ligado a las sircunstancias del momento, es mas expresivo que realista y se interesa por el arte africano, implementa una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida rechazando cualquier tipo de convencionalismo.
El Fauvismo no fue un movimiento inconscientemente definido, fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor empezaba su obra como una experiencia personal de espontaneidad y frescura. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos ( no busca la representación naturalista ,sino, realzar el valor del color. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización donde busca la intensidad emocional combinada con la simplificación de elementos, por esto renuncian a la perspectiva clásica al claroscuro y al modelado de los volúmenes.
CARACTERÍSTICAS :
- uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa
- su preocupación está en la expresión y no en la composición
- uso de colores brillantes y antinaturales
- es expresionista
- se origina primero en pintura que a nivel literario
AUTORES PRINCIPALES :
- Henri Matisse (1869-1954): Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias.
- André Derain (1880-1954) : La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones.
- Maurice de Vlaminck (1876-1958) : Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906).Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.
NADAISMO
El Nadaísmo surge en Colombia en la ciudad de Medellín. Lo conforman principalmente jóvenes colombianos bajo el tema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio".
fue un movimiento literario colombiano que se dio a inicios de los años 60 y se destaco con rasgos contra-culturales.Tiene antecedentes en el Dadaismo y el Surrealismo fundado por Gonzalo Arango en 1958. Fue una forma de protesta en contra de las instituciones tradicionales como:
- mandato de los gobiernos sobre el pueblo y su posesión por la cultura
- a nivel, político, social, cultural, religioso y común
- la burguesía y la sociedad como tal
El Nadaismo coincide con varios movimientos vanguardistas que se desarrollaron al compás de : música, teatro callejero, vestimenta informal, expresión pictórica de color y formas. Mas que todo es la corriente vanguardista que estudia la existencia humana desde un punto diferente al del conocimiento cultural respecto a DIOS .Ejm: ''todo viene del hombre y todo gira alrededor de el ''.
Este no tenía un objetivo concreto de cambiar la sociedad, ya que partía del hecho de que el sistema, el orden, no puede destruirse; por lo tanto, el movimiento, la acción de cambio era la finalidad en sí. El grupo basaba su estrategia de lucha en provocar a la burguesía profanando las instituciones ,las creencias, culturales, religiosas, ancestrales y contemporáneas.
CARACTERÍSTICAS :
- utiliza temas temas citadinos y cotidianos
- Rasgos contra-culturales.
-Presenta una literatura soberbia, desordenada y urticante.
- refleja la inquietud del hombre frente a lo desconocido
- utiliza lo grotesco, lo irreverente, lo irracional, lo inmoral y lo caótico
AUTORES PRINCIPALES :
- Gonzalo Arango Arias : (1931-1976). Fundador del movimiento Nadaísmo. Poeta, cuentista, ensayista, novelista, periodista, y gran escritor de cartas. En 1957 escribió en Cali el ''primer manifiesto nadaista ''que presentó al año siguiente, a su regreso a Medellín, de manera incendiaria, convocando a la juventud rebelde de la época. Difundió sus ideas especialmente a través del periodismo, con columnas en la revista Cromos, La nueva prensa.
- Jaime Jaramillo Escobar : (Pueblorrico, 25 de mayo de 1932) Fue siempre, y continúa siéndolo, el poeta más misterioso del grupo Nadaísta. Desde el principio adoptó el seudónimo de X-504 ,De su pueblo natal salió muy joven para Medellín, pasó a Bogotá y en Cali ocurrió el reencuentro con Gonzalo Arango, quien lo invitó a hacer parte del movimiento, a lo que aceptó, más por solidaridad que por convicción. Nunca participó de la vida orgiástica, bohemia y disipada de sus compañeros.
- Eduardo Escobar: nació en Envigado, Colombia, en 1943.Al abandonar el intento de la santidad, comienza a vivir en Medellín la aventura del nadaísmo Pronto publica sus primeros poemas en revistas y periódicos.Poemas suyos fueron traducidos al inglés por el poeta norteamericano Paul Blackburn y al alemán por Stefan Baciu. Participó en la Antología de la poesía colombiana a cargo de Fernando Arbeláez, en Doors and Mirrors, de Viking Press, Nueva York. Sus últimas obras son los poemas ilustrados de Tragaluz Editores, Prosa Incompleta de Villegas editores y su reciente libro Cuando nada Concuerda publicado por Siglo del Hombre editores.
-Fanny Buitrago :Escritora nacida en Barranquilla, el 20 de octubre de 1946 Su infancia transcurrió rodeada de libros y de expresiones artísticas -música, pintura y literatura-, en un ambiente donde también la historia era una presencia permanente. Desde muy temprano se interesó por la lectura y la escritura, influenciada por dos grandes figuras en su vida: su padre Luis Buitrago y su abuelo materno Tomás González, de quienes heredó su afán por explorar el mundo literario y su afición por el teatro y el buen cine. Posteriormente se trasladó a Cali donde pasó parte de su juventud y donde recibió clases de pintura y de teatro; sin embargo, su interés por la literatura terminó superando a cualquier otra manifestación artística.En 1963 publicó su primera novela, El hostigante verano de los dioses, con la cual inició una carrera inspirada por una búsqueda constante de nuevas técnicas narrativas.En 1970 se publicó su segunda novela, Cola de zorro, obra de ficción histórica que hace referencia al “bogotazo” y que evoca temas tabús como la sexualidad desbocada y las violencias provocadas por grupos de guerrilla; y donde confluyen y se mezclan ambientes tanto citadinos como provincianos.
-Elmo Valencia: Cali, 1933. Fue cofundador del movimiento nadaísta,Poeta, novelista y ensayista. Se graduó en ingeniería electrónica. Obtuvo en 1967 el Premio Nadaísta de Novela por su obra Islanada. En 2010 publicó Bodas sin oro, Cincuenta años del Nadaísmo.
-jaime espinal: (194-2010 ) cronista, poeta y escritor colombiano, diplomático.Era reconocido por su gran y particular expresión de ironía y la riqueza expresiva de sus cuentos .
-Jota Mario Arbeládez : nació en valle del cauca en 1940 llego a Cali con el propósito de promocionar su movimiento, encontrar el respaldo de varios cómplices que se le uniera para exigir públicamente el reemplazo del busto de Jorge Isaacs por uno de Brigitte Bardot. Su primer libro, El profeta en su casa (1966), confirmó el ingenio y el talante mordaz que distinguiría a los nadaístas caleños, pues, como él mismo afirma, en Cali el movimiento era más solar, en Antioquia era muy putrefacto.
ENTRE OTROS....
ESTRIDENTISMO
Fue un movimiento artístico y de vanguardia interdisciplinario que se inicio entre los años 1920 y 1927 en la ciudad de México. Encabezado por Manuel Maple Arce y List Arzubide se forma bajo las teorías del futurismo italiano de Marinette. Las manifestaciones estridentistas las encontramos en la literatura y la pintura la intención era generar emociones según consta en sus manifiestos, documentos y entrevistas concedidas por sus integrantes, surgió como una necesidad de mirar mas allá de lo establecido donde los representantes se atrevieron a ser irreverentes pero con una inteligencia brillante.
Además de la innovación y la búsqueda de un lenguaje nuevo, los estridentistas trataron de abrir el panorama intelectual invitando a que la juventud de la llamada “provincia” se uniera al esfuerzo de la construcción del nuevo arte nacional.
El Estridentismo culmina con la publicación del libro el ''movimiento estridentista ''de List Arzubide, los miembros se dispersan ocurriendo el declive del movimiento.
CARACTERISTICAS :
- se caracterizo por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano
- utilizar humor negro, lo irreverente y el rechazo a lo antiguo
- exaltar el carácter dinámico
- los poetas dejan de tener en cuenta la lógica explicativa
- intenta adoptar una actitud de ataque contra los personajes de la vida social y cultural que impiden la renovación
AUTORES :
- Manuel Maples Arce: Nació en Papantla (México) en 1898 y falleció en 1981. Fue un distinguido poeta a quien se considera precursor del estridentismo. Derribar la estructura de la vieja tradición para implantar nuevos estilos poéticos, convirtiéndose en una verdadera revolución para el arte. Obras como : En el nombre del Padre, 1955 , De la posible aurora 1957 , Cantos en vida, 1960 : cantos de un mar, 1962 , Los episodios del vagón de carga 1971
- Arqueles Vela: Periodista, maestro, poeta, narrador y ensayista mexicano. Miembro del estridentismo fue redactor de El Demócrata en 1920 y secretario de redacción de El Universal Ilustrado en 1921. Su obra estridentista más conocida es La señorita etcétera (novela corta, 1922), Entre sus obras poéticas se cuentan : El sendero gris y otros poemas inútiles (1920), La señorita Etcétera (1922) , El café de nadie (1926) , El intrasferible ( 1977) , El viaje redondo (1929)
- German List Arzubide :Fue un poeta y revolucionario mexicano. En 1921 fundó las revistas Vincit y Ser cuyo objetivo era divulgar a los maestros del modernismo. En 1922 se unió a Manuel Maples Arce en el movimiento del Estridentismo.escribió y publicó el Manifiesto N°2 del movimiento estridentista, en su natal Puebla.Obras como :Plebe poesía anarquista(1925), Esquina poesía estridentista (1925) , Mueran los gachupines (1926), El movimiento estridentista (1926) , Emiliano Zapata (1927).
PIEDRACIELISMO
Movimiento de la poesia colombiana ,que surgio en 1933 fecha en la que bajo el nombre de ''Piedra y Cielo '' (nombre que evoca un libro de Ramón Jimenez ) son poetas que ejercieron su magisterio a partir de los años 50 , se publica unos cuadernos de poesía dirigidos por el poeta Jorge Rojas.cuadrenos en los que empieza a colaborar quienes mas tarde integrarían el Piedracielismo.
A traves de sus visiones estéticas y expresiones líricas polarizaron su politica y literatura.
CARACTERISTICAS :
- la hipersensibilidad, la emotividad y la insolencia contra las formas consagradas y canonizadas
- retórica brillante y por las alusiones culturales
- El paisaje está siempre presente, pero no geográficamente, sino como medio para proyectarse a sí mismo
- lenguaje carece de artificios, es límpido y sutil
AUTORES :
- Jorge Rojas : (Santa Rosa de Viterbo, Boyacá, 1911 - Bogotá, 1995) Poeta colombiano que fue el animador y editor de los cuadernos de Piedra y Cielo, que dieron nombre al grupo poético por él fundado. Fue el primer director del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), y miembro de la Academia Colombiana de la Lengua.
- Dario Samper : El menor cronológicamente (y único sobreviviente) del grupo de Piedra y Cielo, fue el segundo en darse a conocer, después de Rojas, en los cuadernos quincenales que con el nombre del grupo se publicaron entre 1939 y 1940. Y sigue tan campante, después de los 80, escribiendo, amando, viajando y haciendo más y más amigos. Abogado, catedrático en Colombia y desde 1961 vitalicio por concurso y por decreto real en Utrecht, Holanda, académico de la lengua en Colombia y en Venezuela, país que le concedió la medalla
- Arturo Camacho : Poeta tolimense (Ibagué, octubre 28 de 1910 - Bogotá, octubre 24 de 1982). Miembro del grupo de Piedra y Cielo. Realizó sus primeros estudios en ibagué, y luego se trasladó a Bogotá, donde hizo el bachillerato en el Instituto de La Salle, y cursó tres años de Derecho en la Universidad Nacional.Su poesía se caracteriza por la creación de imágenes, en las que impera lo inesperado y lo alógico, poblándose sus escritos, a veces innecesariamente, de símiles y metáforas oscuras. También fue diplomático y periodista.
- Eduardo Carranza: (Apiay, 1913 - Bogotá, 1985) Poeta colombiano, uno de los animadores del grupo "Piedra y Cielo" Eduardo Carranza Fernández rompió con la poesía modernista afrancesada que se escribía en Colombia en las primeras décadas del siglo XX, y regresó a lo hispánico clásico y moderno. Asoció siempre a su poesía el recuerdo de su remota provincia llanera, y fue capaz de pasar de una poesía transparente y obvia a una poesía madura y de alto vuelo hacia el final de su vida. Realizó estudios en la Escuela Normal Central de Institutores de Bogotá En 1936 publicó su primer libro, titulado Canciones para iniciar una fiesta, en el cual reunió la poesía de sus veinte años.
CUADERNICOLAS.
Cuadernicolas fue el nombre que se le dio a los poetas de la época de 1949 a un grupo de poetas colombianos por la revista semana .Varios de ellos participaron en Cuadernos de
Cántico, publicación creada por Jaime Ibáñez en 1944. En esta generación se destacan los poetas:
- Fernando Charry Lara:
- Alberto Mutis
- Jorge Gaitan Duran
- Rogelio Echevarria
-Guillermo Pallan
- Jaime Ibañez
- Maruja Vieira
Estos escritores se caracterizaban por su seriedad mental, por su estudioso rigor y su dignidad literaria, alejandose de la inmediatez de la inspiracion en la composión de la poesía.
CARACTERISTICAS:
° su nombre deriva de las publicaciones sueltas o cuadernos que se editaban por la época bajo el nombre de cántico. El nombre fue tomado de la obra del poeta español Jorge Guillen.
° estos poetas, seguidores del estilo Guillen; en la estetica de la perfeccion del mundo, se caracterizan por su pulcritud estilistica.
° los Cuadernicolas se distanciaron del concepto mediano de la poesia impura, impregnada de la realidad social.
EL NATURALISMO.
El Naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos tanto en los mas sublimes como los mas vulgares. Su máximo representante fue el periodista Emile Zola. Se basa en la exageración de los procedimientos del Realismo y en su dependencia del positivismo y del cientificismo.
Tecnicas:
° el objetivismo es basado en la observación y documentación.
° usa lenguaje coloquial, vulgar y personas embrutecidas por el medio y la herencia.
CARACTERÍSTICAS:
° describe demasiado las escenas.
° las historias se desarrollan en ambientes rurales.
° se basa en Charles Darwin y su teoría de la evolución que dice que el más fuerte es el que sale adelante.
Representantes:
- Thomas Hardy
- Vicente Blasco Ibañez
- Emile Zola
EL REALISMO.
El Realismo surge como reacción frente al Romanticismo porque decían que estos se alejaban demasiado de la realidad con su exceso de imaginación, aparte, los románticos eran muy subjetivistas y para los Realistas estaban errados ya que no hay variedad de realidades que sean propuestas por una diversidad de percepciones; el artista debe percibir la realidad objetiva, que es una sola.
CARACTERÍSTICAS:
° representación objetiva de la realidad
° una descripción detallada y objetiva de los problemas sociales.
° imitacion del metodo cientifico
° narrador omnisciente
° dirigido mas que todo a la sociedad Burguesa.
Autores:
- Honore Balzac
- Stendhal
- Fiodor Dostoievski.
- Emilia Pardo Bazan
- Leon Tolstoi
- Gustar Flaubert
- Madame Bovary
REALISMO MÁGICO.
( eventos reales que parecen mentira)
Se define como la preocupación estilista y el interés de mostrar lo irreal como algo cotidiano y común. No es una expresion literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, mas bien expresarlas y es sobre todos las cosas una actitud frente a la realidad.
Una de las obras mas representativas de este estilo es Cien Años de Soledad de Gabriel Garcia Marquez. Ademas, el Realismo Mágico surgió como manera de reaccionar mediante las palabras a los regimenes dictatorios.
LO REAL MARAVILLOSO.
( eventos fantasticos que se cuenta como reales)
Tiene sus raices en las culturas de ciertas zonas de America Latina, raices indigenas y africanas. Resalta los elementos extraordinarios de nuestra cultura, haciendo natural lo que en otras culturas seria magico, sobre natural o inversomil.
Sus personajes ( indios o esclavos) creen en aspectos mitologicos, espirituales o supersticiosos de su cultura y su prosa es super adornada.
REALISMO FANTÁSTICO.
( eventos reales que se mesclan con la fantasia)
Se caracteriza por una combinacion de la realidad y la fantasia. Pertenece a la literatura fantastica, aunque posee sus propias peculiaridades; el argumento es un hecho real, al cual se le agrega un ingrediente fantastico. Los personajes de este tipo de relatos provienen de la cultura de los pueblos, sus supersticiones, sus tradiciones, su folklore, sus leyendas, su historia y a la vez se proyectan, mezclando sentimientos reales con hechos futuristas, ficticios.
