lunes, 31 de octubre de 2016

conferencia, videoconferencia, simposio y el informe


CONFERENCIA

Es el tipo de clase que tiene como objetivo instructivo principal la orientación a los estudiantes de los fundamentos cientificos técnicos mas actualizados de una rama del saber con un enfoque colectivo. Mediante las conferencias se fijan y se mantienen constantes y determinados ritmos la asimilación del material, facilita un enfoque sistemático o integro.

Es una exposición que se realiza por una o más personas, sobre un tema cualquiera ante un publico al que se le permite intervenir mediante preguntas.




VIDEOCONFERENCIA

Es un sistema interactivo que permite a los usuarios mantener una conversación virtual mediante la transmisión en tiempo real del vídeo, textos y sonidos a través de internet. Estos sistemas están especialmente diseñados para llevara acabo secciones de capacitación, reuniones de trabajo, atención al cliente, demostración de productos, etc.

Ventajas:
-Disminuye las distancias reduciendo tiempos y costos.
-Fortalece la participación y relación entre las personas.
-Favorece y aumenta la productividad de los equipos de trabajo.



EL SIMPOSIO

Es una REUNIÓN DE EXPERTOS en la que se expone un tema de forma completa y detallada enfocándolo desde diversos ángulos a través de intervenciones individuales.

Exponen durante 15 a 20 minutos y un coordinador resume las ideas principales.

Características del simposio:

• Los exponentes o personas encargadas de intervenir deben ser expertos en la materia que se va a tratar.
• Los participantes pueden intervenir, sucesivamente, con el fin de refutar o apoyar las tesis expuestas, aunque la intención no es polemizar sino informar.
• Quien debe introducir el tema es el coordinador. El coordinador debe a su vez, presentar a cada uno de los ponentes, y enunciar algunos datos de su vida profesional y académica.
• El público se limita a escuchar, aunque generalmente, al final se da un espacio para hacer preguntas.
• Ya que, por lo general los temas tratados en los simposios requieren cierto grado de conocimientos y van dirigidos a un público particular, suele distribuirse un abstracto o resumen escrito de los principales puntos que se han tratado en el simposio.


EL INFORME 

Es un documento que tiene como objetivo brindar información acerca de los datos arrojados por una información.

Estructura:

Consta de 3 partes:

1. caratula o portada: nombre del colegio, nombre de la materia, docente,estudiante, año y área.
2. año de edición y fecha de entrega.
3. cuerpo: se compone de introducción. Esta formada por 2 o 3 párrafos y se presenta el tema.

 - justificación, objetivos y indice.

 -Desarrollo: es la sección mas larga del informa, se exponen de manera ordenada para explicar el tema. Se pueden escribir subtitulos y se pueden colocar fotos.

 -Conclusiones: se cierra el tema en 2 o 3 párrafos, se incluyen temas vistos y una valoracion personal.

  -Bibliografias: se sitan los textos utilizados por orden alfabético de los autores (apellido, nombre el autor, titulo, año de publicación y editorial)



















martes, 18 de octubre de 2016

phillips 6.6,el foro y exposición oral



PHILLIPS 6.6

El Phillips 6.6 es una técnica de comunicación que permite la participación de todos los miembros de un grupo grande.

El Phllips de grupo o técnicas grupales educativas creada por J. Donald Phillips. Su función es montar una discusión ordenada entre los participantes y posibilitar un intercambio de puntos de vista. Para su relación un grupo grande que subdivide a su vez en otros grupos formados por 6 personas que a su vez tratan de dar una respuesta en común  en 6 minutos al tema propuesto inicialmente. Una vez terminado el plazo y con ayuda del dinamizador y con hacer una propuesta en común.

El Phillips 6.6 es una técnica aplicada en adultos y en niños a partir de ciertas edades o niveles.

Consiste en dividir el salón en grupos de 6 personas, las cuales discuten durante 6 minutos un tema o problema.




OBJETIVOS QUE PERMITE ALCANZAR:

 ° conseguir de la forma rápida propuestas consensuadas por todo el grupo.
 ° elementos que hay que considerar.

 - pensar en un problema o tema que plantear al grupo, que sea relevante.

DESARROLLO DE LA TÉCNICA:

Planteamiento de un problema o tema por parte del formador. informar sobre el uso de la técnica y la limitación para que cada subgrupo ajuste su trabajo a estas limitaciones se divide el grupo en subgrupos de 6 personas cada uno para plantear posibles soluciones o ideas, cada uno de los componentes de grupo expone su opinión, durante un minuto cada grupo elige un portavoz que es el encargado de anular, resumir y presentar las opiniones del subgrupo al resto de participantes.

Una vez leídos todos los informes se discuten las conclusiones presentadas por el Portavoz de cada subgrupo. El formador intenta integrar el trabajo efectuado por los diferentes subgrupos, cada subgrupo elige un representante de los otros grupos para intentar llegar a una propuesta consensuada entre otros.

Finalmente cada representante expone a su subgrupo la propuesta alcanzada, donde son sintetizados por un Coordinador que elabora las conclusiones.

VENTAJAS:

Asegura la participación de cada uno de los miembros del grupo grande favorece el pensamiento concreto. Permite obtener opiniones y mucha información de todos en poco tiempo se produce una gran identificación con el problema que se trata.


EL FORO


Es una herramienta de comunicación que permite el intercambio de mensajes y opiniones entre un grupo de personas respecto a un tema concreto, facilitando la lectura, el lenguaje, el debate,los mensajes y aprendizaje cooperativo y cuadros de diálogos.






FINALIDAD DE UN FORO

- complemento
- suplemento
-apoyo

* Foro Temático: son grupos virtuales de discusión sobre diversas cuestiones. La creación de esta plataforma tiene como objetivo principal que los usuarios cuenten con un espacio para que las organizaciones, redes, movimientos... puedan profundizar sus reflexiones, construir conexiones y elaborar propuestas de acción.

Cuentan con un moderador que se encarga de filtrar la información que se cuelga en el foro y asi evitar que se cree tensión entre los usuarios.

* Foro Social: son programas o páginas Web donde el principal objetivo es el de compartir ideas de un tema en común.

* Foro Académico: es un espacio en el cual podemos realizar una discusión sobre un tema determinado.

* Foro Técnico: tiene como principal objetivo la creación y gestión de proyectos de formación profesional. La detección de necesidades de formación, diseño, gestión y participación.



EXPOSICIÓN ORAL

Es la comunicación de unos contenidos ante un auditorio a partir de un esquema previo o guion. Es una práctica de gran importancia en diversos ámbitos. En el ámbito académico está presente en las explicaciones que los profesores dan en clase o en los trabajos que los alumnos comunican a sus compañeros.
     La exposición oral presenta una serie de rasgos peculiares:
     . El receptor está presente en el momento de la comunicación e influye en ella mediante su actitud y sus reacciones. La exposición oral se hace ante un conjunto de oyentes que a veces pueden interrumpir al emisor para hacerle alguna pregunta o comentario. Los errores que se cometen pueden ser corregidos, pero no borrados.
                                    EXPONER NO ES LEER, ES EXPLICAR.

¿Que se hace antes, durante y después de una exposición oral?

Antes:
-Decidir donde exponer, para ello es necesario tener toda la información posible del evento.
-Marcarse objetivos a conseguir. Lo fundamentales definir los objetivos. Esa es la garantía del éxito.
-A quien nos dirigimos: hay que definir el tipo de visitante al que no dirigimos (distribuidores, usuarios finales, representantes, etc) de esta forma aligeramos trabajo
-Comunique su participación en el evento
Durante:
-Ser puntuales en la apertura del stand.
-Actitud impecable,atentos a todos.
-Empatice con sus visitantes.
-Evitar las aglomeraciones.
-Organice: horarios, turno, logística del stand, etc.
Después:
-Enviar una carta de agradecimiento personalizada tras la vista del stand puede ser muy efectivo.
-Clasificar los datos de los contactos obtenidos.
-Evaluar aciertos y errores durante la exposición.

































martes, 4 de octubre de 2016

literatura contemporanea, usos,semiologia, sino si no, el debate y mesa redonda


LITERATURA CONTEMPORÁNEA.

Engloba la producción literaria ''occidental'' (producida en Europa y América), durante la edad contemporánea, es decir; a partir de la época de las revoluciones (tanto la americana como la francesa).Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada moderna- se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo anterior.


Esta literatura ha vivido varios movimientos y estilos literarios bien definidos.

1. Romanticismo
2. Pos-romanticismo
3. Realismo

Tras ellos llega la experimentación propia del Modernismo, que aunque en España se ciñe a una serie de autores concretos (Rubén Darío, Valle-Inclán…), internacionalmente se conoce como el inicio de las vanguardias. El elitismo frente a la cultura de masas, la reconstrucción y la experimentación encontraron en Hemingway, Proust, Joyce, Beckett, o Virginia Woolf algunos de sus mejores exponentes.

Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las vanguardias. Primero con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena internacional son algunos de los más claros exponentes de este estilo.


Autores Destacados:

- Camilo José Cela
- Miguel Delibes
Rafael Sánchez Ferlosio
-Juan Goytisolo
-Ignacio Aldecoa
-Carmen Martín Gaite
-Carmen Laforet 




USOS DEL:






USO DEL PORQUÉ

Es un sustantivo y va siempre antecedido por un articulo o un adjetivo posesivo. Porqué puede sustituirse por ''motivo'' ''causa'' o razón.

Ejemplos:

° Ellos explicaron el porqué de su conducta

° El tiene el porqué para actuar así.

USO DEL PORQUE

Es una conjunción casual para introducir oraciones subordinadas y se usa en oraciones que explicaban la causa de la oración principal es equivalente decir (ya que o pues)

Ejemplos:

° viajé PORQUE necesitaba salir de esta ciudad

° no llegamos a la hora PORQUE había un trafico terrible.


USO DEL POR QUE

Compuesta por la preposición POR y el relativo QUE equivale (cual, cuales) existe una referencia a un antecedente ( esta forma no se utiliza actualmente).

Ejemplo:

° Este es el porque ( por el cual pasábamos de niños).


USO DEL POR QUÉ

lo escribimos separado y con tilde porque estamos HACIENDO UNA PREGUNTA. También cuando la oración va entre admiraciones; por qué poco no lo contratan en la RKO; es que de joven ya era casi calvo.

El caso es que siempre formulamos una pregunta o exclamamos hechos de escribirlo separado y con tilde aunque no escribamos los signos es decir aunque sea una pregunta o una exclamación indirecta. Así debemos decir............

Ejemplo:

- me pregunto por qué es considerado el mejor bailarín del siglo XX, aunque no me extrañan..






SEMIOLOGÍA

Esta compuesto por dos palabras griegas ''semeion'' que puede traducirse como “signo” y'' logos'' que es sinónimo de “estudio” .

La semiología es una de las ciencias que forma parte del estudio de la comunicación, responsables de analizar los diferentes tipos de símbolos y signos producidos por el ser humano para comunicarse como: códigos , lenguas , señales , entre otras.

El suizo  Ferdinand de Saussure definio la semiología como la asociación mas importante de la comunicación.Para el  el signo esta formado por un ''significante'' y un ''significado '' .


 Ferdinad de Saussure:

( Ginebra 26 de noviembre de 1857 - Margues 22 de febrero de 1913 ) fue un lingüístico Suizo, sus ideas sirvieron para el inicio y posterior desarrollo de la lingüística moderna del siglo xx traicionando a su maestro August Leskien.

En las llamadas escuelas estructuralistas estudio ''sánscrito''  en Alemania , donde buscaba renovar los métodos de la gramática contemporánea.Luego se dedico al estudio de la expresión musical donde publico ''memoria sobre el sistema primitivo de vocales en las lenguas indoeuropeas''. 

Trabajo como profesor en la ''escuela de estudios superiores de parís '' durante 10 años.



Teoría de saussure sobre ''significante'' y ''significado'' :

El enfoque de Saussure sostiene que todas las palabras tiene un componente material (una imagen acustica )al que denomino SIGNIFICANTE y un componente mental referida a la idea representada por el Significante al que denomino SIGNIFICADO , estos dos forman una Signo.

En efecto, admite la división del Signo en dos partes ya que considera era atractiva , sin embrago, enfatizaba que debía evitarse sobre-simplificar los procesos involucrados en el lenguaje. Saussure en su definición de signo, reemplaza el vocablo ''Nombre ''utilizando el concepto de nomenclatura  por ''Imagen acustica ''esto es la imagen mental de un nombre que le permite al hablante decirlo , y luego reemplazarlo por un concepto.

- lo mismo que ocurre con los demás signos lingüísticos se pueden distinguir dos planos :
  * el significante o plano de la extensión  
  * el significado o plano del contenido 

Significante: 

de un signo lingüístico es la imagen que tenemos en nuestra mente de una cadena de sonidos determinados .Podemos pensar la palabra sin pronunciarla .ejemplo:

                                                                             L-A-P-I-Z



Significado:

de un signo lingüístico es el concepto o la imagen que asociamos en nuestra mente a un significante concreto.ejemplo: 




                                              L-A-P-I-Z  :                

           
Otros autores:

- charles peirce 


                                        




DIFERENCIA ENTRE ''SINO'' Y ''SI NO ''


SINO: es una conjugación adversativa. Introduce una afirmación contrapuesta a algo negado previamente y nunca se hace pausa tras pronunciarla, ya que su pronunciación átona necesita apoyarse en el enunciado que le sigue.

EJEMPLO:

*no ha sido David , SINO Juan
* no vino en auto, SINO en moto 

SI NO: es una conjunción condicional y un adverbio de negación SI + NO. Expresa una condición negativa para que se cumpla lo expresado en la oración principal si aparece una negación antes de SINO o SI NO.

EJEMPLO: 

* SI NO lo intentas, nunca lo lograras 
* nunca aprobaras el examen SI NO  estudias



DEBATE 

Es un acto de comunicación y exposición de ideas diferentes sobre un mismo tema entre dos o mas personas.El debate es una modalidad de la comunicación oral.

Para que exista un debate es necesario que se encuentres dos o mas posiciones antagónicas, esta dirigido por el MODERADOR que se encarga de evitar que la discusión se torne violenta o que los participantes del debate se desvíen del tema principal. Además, es su obligación abstenerse de favoritismos y asegurarse de que todos tengan tiempo de  exponer sus puntos de vista.

- SECRETARIO: es el encargado de anotar las ideas principales de los participantes y realizar un resumen al final del debate 
- PARTICIPANTES: son los que sustentan con argumentos el tema que se esta defendiendo  

formatos de ''debate''

- Karl Popper : basado en el filosofo del mismo , es la forma de Debate más clasico y generalmete el primero en aprenderse.

- Debate de política de equipo : es el más común en los colegios  y universidades , se dividen en un grupo afirmativo y otro negativo y cada equipo tiene dos debatientes , las resoluciones de este tipo de debate casi siempre son Políticas.

- Debate Lincoln - Douglas (LD): surgió como una reacción al exceso de ''Debate de politica en equipo'', se centra en discutir los méritos de la competencia de los valores éticos de una manera conveniente. Se compone de cinco discursos con mas tiempos dedicados a la parte  positiva.



CARACTERÍSTICAS:

* se tratan temas que pueden estar previamente definidos 
* generalmente los debates tienen polémica, defienden su postura de manera logica 
* se pueden establecer reglas que establecen periodos de exposición 
* formar grupos en contra y a favor de los planteamientos 
* llegar a un acuerdo sobre las conclusiones 
*utilizar un vocablo adecuado 

¿COMO HACER UN DEBATE? 

  1. elegir un tema de interés general 
  2. designar los grupos a favor y en contra 
  3. designar un moderador 
  4. elegir un secretario
  5. empezar en debate con el grupo a favor ,con tiempo de 5 a 7 minutos sin interrupción 
  6. otorgar 3 minutos para reorganizar ideas 
  7. dar la palabra a cada grupo por 3 minutos 
  8. al final del debate el secretario tiene que presentar el resumen 
  9. hacer realimentación del tema  









LA MESA REDONDA 


Es una forma de debate académico y político donde los participantes están de acuerdo en un tema especifico para discutir. A cada integrante se le da el mismo derecho y oportunidad para emitir su opinión.

Los espectadores también pueden participar de la actividad,haciendo preguntas y aportando al debate, su finalidad es mostrar los diferentes puntos de vista para tener una visión mas amplia del tema.

- PRESIDENTE: es el encargado de delegar la temática a tratar en la mesa redonda 
- VICEPRESIDENTE: es el encargado de establecer horarios y tiempos
-SECRETARIO: es el encargado de escribir las conclusiones al final de la mesa redonda 
-COORDINADOR: es el encargado de establecer el orden de los participantes, presentarlos y organizar las preguntas del publico



CARACTERÍSTICAS:

  1. cada participante expone su punto de vista frente al tema que se esta tratando 
  2. la mesa redonda debe contar con un moderador y de 2 a 6 expositores 
  3. se invita a la audiencia a formular preguntas 
  4. no se espera necesariamente un acuerdo 
  5. su objetivo es analizar un tema desde un punto de vista opuesto
  6. el tiempo de duración puede variar 
  7. se la mesa redonda se hace en frente de un publico, este no hace preguntas 



                                


     








martes, 27 de septiembre de 2016

cubismo, creacionismo,fauvismo,nadaismo,estridentismo,priedracelismo,cuadernicolas,naturalismo y realismo


EL CUBISMO

Fue uno de los primeros movimientos de vanguardias que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.

El descubrimiento del arte negrola exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo  estilo.

Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas  rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso , “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque , “Los sentidos deforman, el  espíritu forma”.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno.Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.








CARACTERÍSTICAS:



1.Una de las características más importantes del cubismo es que sentó las bases para una ruptura con la pintura “tradicional” que se había practicado comúnmente hasta antes de su aparición. Por tal motivo, el cubismo les abrió las puertas a otros movimientos artísticos contemporáneos.


2.El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual representa a la realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce un efecto visual disruptivo y fragmentado. 

3.El cubismo se aleja de los colores típicos del impresionismo, utilizando en sus propuestas los grises, verdes y marrones. 

REPRESENTANTES:

Pablo Ruiz Picasso:

conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. 

Georges Braque:


pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.


Picasso.



José Victoriano González-Pérez:

conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismoSus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

Fernand Léger:

Pintor francés, que nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Su siguiente etapa estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Inició su llamado periodo “mecánico” en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia). Su obra ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, ceramista, diseñador de escenografías teatrales y de tapicerías. Falleció el 17 de agosto de 1955.

Francis Picabia:

Pintor francés de origen hispanocubano. Comenzó su carrera artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, con obras fáciles que le proporcionaron un gran éxito comercial. Pero su temperamento inquieto y subversivo le llevó a buscar caminos más comprometidos, por lo que entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema.


Jean Metzinger:

Pintor francés. Tras sus experiencias neoimpresionistas y fauvistas, se aproximó al cubismo y participó en las reuniones de la Sección de Oro, en Puteaux, en el taller de J. Villon. Publicó, en colaboración con Gleizes, Sobre el cubismo (1912). Su obra se divide en dos etapas: una cubista y otra realista.

Metzinger.


Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky:

Conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire.
Fue  un poeta, novelista ensayista francés Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras  célebres
como"Caligramas",  "Alcoholes" y "Zona"  que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.

Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. 


EL CREACIONISMO.

En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia en París. A partir de su actividad y capacidad de influencia sobre un pequeño grupo de artistas  partícipes de tertulias vanguardistas el movimiento se va a conectar con los aires europeos que circulaban por París. La influencia de Huidobro junto a la actividad de Ramón Gómez de la Serna marcarán el nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas que pretenden romper con el arte anterior a la Guerra del 14. Ello no supone, ni mucho menos, despreciar el papel renovador de otras figuras como Juan Ramón Jiménez o José Ortega y Gasset.

De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo.

El Creacionismo es una de las vanguardias más interesantes aparecidas en Latinoamérica, aunque lo cierto es que, exportada por el propio Huidobro, tuvo grandes representantes en España, como Gerardo Diego y Juan Larrea. Además, en este caso, venía a simultanearse la existencia de una estética y una poética formuladas desde el plano teórico con las altísimas cotas literarias logradas en el plano de la escritura poética.

CARACTERISTICAS:

-La obra literaria es totalmente autónoma del mundo.

-El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

-Suprimen los signos de puntuación.

-Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro.

-Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente.

-El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol.

-Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.

REPRESENTANTES:

Vicente Huidobro:



FAUVISMO


Es un movimiento francés  del siglo xx entre 1904-1908 aproximadamente.

Se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado del espíritu ligado a las sircunstancias  del momento, es mas expresivo que realista y se interesa por el arte africano, implementa una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida rechazando cualquier tipo de convencionalismo.

El Fauvismo no fue un movimiento inconscientemente definido, fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor empezaba su obra como una experiencia personal de espontaneidad y frescura. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos ( no busca la representación naturalista ,sino, realzar el valor del color. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización  donde busca la intensidad emocional combinada con la simplificación de elementos, por esto renuncian a la perspectiva clásica  al claroscuro y al modelado de los volúmenes.



CARACTERÍSTICAS :

  uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa
- su preocupación está en la expresión y no en la composición
- uso de colores brillantes y antinaturales
- es expresionista
- se origina primero  en pintura que a nivel literario 



AUTORES PRINCIPALES :

- Henri Matisse (1869-1954): Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. 

André Derain (1880-1954) : La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. 

Maurice de Vlaminck (1876-1958) : Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906).Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.







NADAISMO 




El Nadaísmo surge en Colombia en la ciudad de Medellín. Lo conforman principalmente jóvenes colombianos bajo el tema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio".


fue un movimiento literario colombiano que se dio a inicios de los años 60 y se destaco con rasgos contra-culturales.Tiene antecedentes en el Dadaismo y el Surrealismo fundado por Gonzalo Arango en 1958. Fue una forma de protesta en contra de las instituciones tradicionales como:

- mandato de los gobiernos sobre el pueblo y su posesión por la cultura 
- a nivel, político, social, cultural, religioso y común
- la burguesía y la sociedad como tal  


El Nadaismo coincide con varios movimientos vanguardistas que se desarrollaron al compás de : música, teatro callejero, vestimenta informal, expresión pictórica de color y formas. Mas que todo  es la corriente vanguardista que estudia la existencia humana desde un punto diferente al del conocimiento cultural respecto a DIOS .Ejm: ''todo viene del hombre y todo gira alrededor de el ''.


Este  no tenía un objetivo concreto de cambiar la sociedad, ya que partía del hecho de que el sistema, el orden, no puede destruirse; por lo tanto, el movimiento, la acción de cambio era la finalidad en sí. El grupo basaba su estrategia de lucha en provocar a la burguesía profanando las instituciones ,las creencias, culturales,  religiosas, ancestrales y contemporáneas.


CARACTERÍSTICAS : 

- utiliza temas temas citadinos y cotidianos
- Rasgos contra-culturales.
-Presenta una literatura soberbia, desordenada y urticante.
- refleja la inquietud del hombre frente a lo desconocido
- utiliza lo grotesco, lo irreverente, lo irracional, lo inmoral y lo caótico



AUTORES PRINCIPALES : 

Gonzalo Arango Arias : (1931-1976). Fundador del movimiento Nadaísmo. Poeta, cuentista, ensayista, novelista, periodista, y gran escritor de cartas. En 1957 escribió en Cali el ''primer manifiesto nadaista ''que presentó al año siguiente, a su regreso a Medellín, de manera incendiaria, convocando a la juventud rebelde de la época. Difundió sus ideas especialmente a través del periodismo, con columnas en la revista Cromos, La nueva prensa.

Jaime Jaramillo Escobar : (Pueblorrico25 de mayo de 1932) Fue siempre, y continúa siéndolo, el poeta más misterioso del grupo Nadaísta. Desde el principio adoptó el seudónimo de X-504 ,De su pueblo natal salió muy joven para Medellín, pasó a Bogotá y en Cali ocurrió el reencuentro con Gonzalo Arango, quien lo invitó a hacer parte del movimiento, a lo que aceptó, más por solidaridad que por convicción. Nunca participó de la vida orgiástica, bohemia y disipada de sus compañeros.

Eduardo Escobar:  nació en Envigado, Colombia, en 1943.Al abandonar el intento de la santidad, comienza a vivir en Medellín la aventura del nadaísmo Pronto publica sus primeros poemas en revistas y periódicos.Poemas suyos fueron traducidos al inglés por el poeta norteamericano Paul Blackburn y al alemán por Stefan Baciu. Participó en la Antología de la poesía colombiana a cargo de Fernando Arbeláez, en Doors and Mirrors, de Viking Press, Nueva York. Sus últimas obras son los poemas ilustrados de Tragaluz Editores, Prosa Incompleta de Villegas editores y su reciente libro Cuando nada Concuerda publicado por Siglo del Hombre editores.

-Fanny Buitrago :Escritora nacida en Barranquilla, el 20 de octubre de 1946 Su infancia transcurrió rodeada de libros y de expresiones artísticas -música, pintura y literatura-, en un ambiente donde también la historia era una presencia permanente. Desde muy temprano se interesó por la lectura y la escritura, influenciada por dos grandes figuras en su vida: su padre Luis Buitrago y su abuelo materno Tomás González, de quienes heredó su afán por explorar el mundo literario y su afición por el teatro y el buen cine. Posteriormente se trasladó a Cali donde pasó parte de su juventud y donde recibió clases de pintura y de teatro; sin embargo, su interés por la literatura terminó superando a cualquier otra manifestación artística.En 1963 publicó su primera novela, El hostigante verano de los dioses, con la cual inició una carrera inspirada por una búsqueda constante de nuevas técnicas narrativas.En 1970 se publicó su segunda novela, Cola de zorro, obra de ficción histórica que hace referencia al “bogotazo” y que evoca temas tabús como la sexualidad desbocada y las violencias provocadas por grupos de guerrilla; y donde confluyen y se mezclan ambientes tanto citadinos como provincianos. 


-Elmo Valencia: Cali, 1933. Fue cofundador del movimiento nadaísta,Poeta, novelista y ensayista. Se graduó en ingeniería electrónica. Obtuvo en 1967 el Premio Nadaísta de Novela por su obra Islanada. En 2010 publicó Bodas sin oro, Cincuenta años del Nadaísmo.

-jaime espinal: (194-2010 ) cronista, poeta y escritor colombiano, diplomático.Era reconocido por su gran y particular expresión de ironía y la riqueza expresiva de sus cuentos .

-Jota Mario Arbeládez :  nació en valle del cauca en 1940 llego a Cali con el propósito de promocionar su movimiento, encontrar el respaldo de varios cómplices que se le uniera para exigir públicamente el reemplazo del busto de Jorge Isaacs por uno de Brigitte Bardot. Su primer libro, El profeta en su casa (1966), confirmó el ingenio y el talante mordaz que distinguiría a los nadaístas caleños, pues, como él mismo afirma, en Cali el movimiento era más solar, en Antioquia era muy putrefacto. 


ENTRE OTROS....



ESTRIDENTISMO

Fue un movimiento artístico y de vanguardia interdisciplinario  que se inicio entre los años 1920 y 1927  en la ciudad de México. Encabezado por Manuel Maple Arce y List Arzubide se forma bajo las teorías del futurismo italiano de Marinette. Las manifestaciones estridentistas las encontramos en la literatura y la pintura la intención era generar emociones según consta en sus manifiestos, documentos y entrevistas concedidas por sus integrantes, surgió como una necesidad de mirar mas allá de lo establecido  donde los representantes se atrevieron a ser irreverentes pero con una inteligencia brillante.

Además de la innovación y la búsqueda de un lenguaje nuevo, los estridentistas trataron de abrir el panorama intelectual invitando a que la juventud de la llamada “provincia” se uniera al esfuerzo de la construcción del nuevo arte nacional.

El Estridentismo culmina con la publicación del libro el ''movimiento estridentista ''de List Arzubide, los miembros se dispersan ocurriendo el declive del movimiento. 




CARACTERISTICAS : 

- se caracterizo por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano
- utilizar humor negro, lo irreverente y el rechazo a lo antiguo 
- exaltar el carácter dinámico 
- los poetas dejan de tener en cuenta la lógica explicativa 
- intenta adoptar una actitud de ataque contra los personajes de la vida social y cultural que impiden la renovación


AUTORES : 

Manuel Maples Arce: Nació en Papantla (México) en 1898 y falleció en 1981. Fue un distinguido poeta a quien se considera precursor del estridentismo. Derribar la estructura de la vieja tradición para implantar nuevos estilos poéticos, convirtiéndose en una verdadera revolución para el arte. Obras como : En el nombre del Padre, 1955 , De la posible aurora  1957 , Cantos en vida, 1960 : cantos de un mar, 1962 , Los episodios del vagón de carga 1971

Arqueles Vela:  Periodista, maestro, poeta, narrador y ensayista mexicano. Miembro del estridentismo   fue redactor de El Demócrata en 1920 y secretario de redacción de El Universal Ilustrado en 1921. Su obra estridentista más conocida es La señorita etcétera (novela corta, 1922), Entre sus obras poéticas se cuentan : El sendero gris y otros poemas inútiles (1920), La señorita Etcétera (1922) , El café de nadie  (1926) , El intrasferible ( 1977) , El viaje redondo (1929)

German List Arzubide :Fue un poeta y revolucionario mexicano. En 1921 fundó las revistas Vincit y Ser cuyo objetivo era divulgar a los maestros del modernismo. En 1922 se unió a Manuel Maples Arce en el movimiento del Estridentismo.escribió y publicó el Manifiesto N°2 del movimiento estridentista, en su natal Puebla.Obras como :Plebe poesía anarquista(1925), Esquina poesía estridentista (1925) , Mueran los gachupines (1926), El movimiento estridentista (1926) , Emiliano Zapata (1927).
    






PIEDRACIELISMO 

Movimiento de la poesia colombiana ,que  surgio en 1933 fecha en la que bajo el nombre de ''Piedra y Cielo '' (nombre que evoca un libro de Ramón Jimenez ) son poetas que ejercieron su magisterio a partir de los años 50 , se publica unos cuadernos de poesía dirigidos por el poeta Jorge Rojas.cuadrenos en los que empieza a colaborar quienes mas tarde integrarían el Piedracielismo.

A traves de sus visiones estéticas y expresiones líricas polarizaron su politica y literatura.



CARACTERISTICAS :

- la hipersensibilidad, la emotividad y la insolencia contra las formas consagradas y canonizadas  
retórica brillante y por las alusiones culturales
El paisaje está siempre presente, pero no geográficamente, sino como medio para proyectarse a sí mismo
lenguaje carece de artificios, es límpido y sutil 


AUTORES :

- Jorge Rojas : (Santa Rosa de Viterbo, Boyacá, 1911 - Bogotá, 1995) Poeta colombiano que fue el animador y editor de los cuadernos de Piedra y Cielo, que dieron nombre al grupo poético por él fundado. Fue el primer director del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), y miembro de la Academia Colombiana de la Lengua.

- Dario Samper : El menor cronológicamente (y único sobreviviente) del grupo de Piedra y Cielo, fue el segundo en darse a conocer, después de Rojas, en los cuadernos quincenales que con el nombre del grupo se publicaron entre 1939 y 1940. Y sigue tan campante, después de los 80, escribiendo, amando, viajando y haciendo más y más amigos. Abogado, catedrático en Colombia y desde 1961 vitalicio por concurso y por decreto real en Utrecht, Holanda, académico de la lengua en Colombia y en Venezuela, país que le concedió la medalla

- Arturo Camacho : Poeta tolimense (Ibagué, octubre 28 de 1910 - Bogotá, octubre 24 de 1982). Miembro del grupo de Piedra y Cielo. Realizó sus primeros estudios en ibagué, y luego se trasladó a Bogotá, donde hizo el bachillerato en el Instituto de La Salle, y cursó tres años de Derecho en la Universidad Nacional.Su poesía se caracteriza por la creación de imágenes, en las que impera lo inesperado y lo alógico, poblándose sus escritos, a veces innecesariamente, de símiles y metáforas oscuras. También fue diplomático  y periodista.

- Eduardo Carranza: (Apiay, 1913 - Bogotá, 1985) Poeta colombiano, uno de los animadores del grupo "Piedra y Cielo" Eduardo Carranza Fernández rompió con la poesía modernista afrancesada que se escribía en Colombia en las primeras décadas del siglo XX, y regresó a lo hispánico clásico y moderno. Asoció siempre a su poesía el recuerdo de su remota provincia llanera, y fue capaz de pasar de una poesía transparente y obvia a una poesía madura y de alto vuelo hacia el final de su vida. Realizó estudios en la Escuela Normal Central de Institutores de Bogotá En 1936 publicó su primer libro, titulado Canciones para iniciar una fiesta, en el cual reunió la poesía de sus veinte años.




CUADERNICOLAS.

Cuadernicolas fue el nombre que se le dio a los poetas de la época de 1949 a un grupo de poetas colombianos por la revista semana .Varios de ellos participaron en Cuadernos de
Cántico, publicación creada por Jaime Ibáñez en 1944. En esta generación se destacan los poetas: 

- Fernando Charry Lara:  
- Alberto Mutis
- Jorge Gaitan Duran 
- Rogelio Echevarria
-Guillermo Pallan
- Jaime Ibañez
- Maruja Vieira
Estos escritores se caracterizaban por su seriedad mental, por su estudioso rigor y su dignidad literaria, alejandose de la inmediatez de la inspiracion en la composión de la poesía.




CARACTERISTICAS:

° su nombre deriva de las publicaciones sueltas o cuadernos que se editaban por la época bajo el nombre de cántico. El nombre fue tomado de la obra del poeta español Jorge Guillen.

° estos poetas, seguidores del estilo Guillen; en la estetica de la perfeccion del mundo, se caracterizan por su pulcritud estilistica.

° los Cuadernicolas se distanciaron del concepto mediano de la poesia impura, impregnada de la realidad social.



EL NATURALISMO.

El Naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos tanto en los mas sublimes como los mas vulgares. Su máximo representante  fue el periodista Emile Zola. Se basa en la exageración de los procedimientos del Realismo y en su dependencia del positivismo y del cientificismo.


Tecnicas:

° el objetivismo es basado en la observación y documentación.

° usa lenguaje coloquial, vulgar y personas embrutecidas por el medio y la herencia.

CARACTERÍSTICAS:

° describe demasiado las escenas.

° las historias se desarrollan en ambientes rurales.

° se basa en Charles Darwin y su teoría  de la evolución que dice que el más fuerte es el que sale adelante.

Representantes:

- Thomas Hardy
- Vicente Blasco Ibañez
- Emile Zola


EL REALISMO.

El Realismo surge como reacción frente al Romanticismo porque decían que estos se alejaban demasiado de la realidad con su exceso de imaginación, aparte, los románticos eran muy subjetivistas y para los Realistas estaban errados ya que no hay variedad de realidades que sean propuestas por una diversidad de percepciones; el artista debe percibir la realidad objetiva, que es una sola.


 CARACTERÍSTICAS:

° representación objetiva de la realidad

° una descripción detallada y objetiva de los problemas sociales.

° imitacion del metodo cientifico

° narrador omnisciente

° dirigido mas que todo a la sociedad Burguesa.

Autores:

- Honore Balzac
- Stendhal
- Fiodor Dostoievski.
- Emilia Pardo Bazan
- Leon Tolstoi
- Gustar Flaubert
- Madame Bovary
   

REALISMO MÁGICO.

( eventos reales que parecen mentira)

Se define como la preocupación estilista y el interés de mostrar lo irreal como algo cotidiano y común. No es una expresion literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, mas bien expresarlas y es sobre todos las cosas una actitud frente a la realidad.

Una de las obras mas representativas de este estilo es Cien Años de Soledad de Gabriel Garcia Marquez. Ademas, el Realismo Mágico surgió como manera de reaccionar mediante las palabras a los regimenes dictatorios.


LO REAL MARAVILLOSO.

 ( eventos fantasticos que se cuenta como reales)

Tiene sus raices en las culturas de ciertas zonas de America Latina, raices indigenas y africanas. Resalta los elementos extraordinarios de nuestra cultura, haciendo natural lo que en otras culturas seria magico, sobre natural o inversomil.

Sus personajes ( indios o esclavos) creen en aspectos mitologicos, espirituales o supersticiosos de su cultura y su prosa es super adornada.




REALISMO FANTÁSTICO.


( eventos reales que se mesclan con la fantasia)

Se caracteriza por una combinacion de la realidad y la fantasia. Pertenece a la literatura fantastica, aunque posee sus propias peculiaridades; el argumento es un hecho real, al cual se le agrega un ingrediente fantastico. Los personajes de este tipo de relatos provienen de la cultura de los pueblos, sus supersticiones, sus tradiciones, su folklore, sus leyendas, su historia y a la vez se proyectan, mezclando sentimientos reales con hechos futuristas, ficticios.